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现代主义文学由于注重于内心隐秘世界的探索，相应地形成了其艺术手法上的一些共同特征：第一，大量采用象征手法。
现代主义作家为探求人物的内心真实，把外部世界变成“象征的森林”
，借用外部的具体意象来暗喻、烘托、渲染内心的情绪和思想，把思想还原为知觉，使抽象的思想具体化，“象征”
可以说是现代主义文学最基本的艺术手法，而以象征为主要表现手法的象征主义文学被视为现代主义文学的开端。
第二，当客观事物的原有形象不能更准确地表达内心深处的情绪和思想时，就得将这些形象加以扭曲变形，直到能够很好地表现主观思想为止，于是怪诞变形也成为现代主义文学的常用手法。
第三，现代主义作家热衷于挖掘人的潜意识，于是大量采用“内心独白”
、“自由联想”
等手法，表现人物意识的“自然”
流动状态即意识流，力求挖掘人物心理的复杂性。
可以说现代主义文学中常见的象征手法、怪诞变形以及意识流是现代主义文学以人的内心世界，特别是以人的潜意识为表现对象的直接产物。
现代主义文学除了在文学反映内容上否定传统文学外，在艺术形式上也高举反叛的旗帜，在形式上力求标新立异。
比如象征主义诗人马拉美用写曲谱的形式写诗，兰波的《元音字母》给每个字母以声音和颜色，未来主义诗人马雅可夫斯基的楼梯诗和台阶诗，超现实主义诗人阿波利奈尔的图画诗等等。
于是，形式上新奇、怪异，也成为现代主义文学的一个重要标志，“一首诗的本质应该不在涵义而在构成”
成为现代主义文学的名言。
对形式美的追求给现代主义文学带来了确实不同于传统文学的独特的审美效果，但不少作家把形式当成唯一，“它故作晦涩，采用陌生的形式，自觉地开展试验，并存心使观众不安”
，采用支离破碎的艺术形式来标榜反叛传统的态度，这种形式上的试验在现代主义文学中如此普遍，“这种美学的灾难本身实际上倒已成了一种美学”
，使得不少现代主义文学作品变得晦涩难懂，走入形式主义的误区。
三、现代主义文学创作概况
现代主义文学发展过程中一个显著的特征是流派纷呈，多元发展。
在半个多世纪的时间里，它经历了后期象征主义、表现主义、意识流小说、未来主义、超现实主义等诸多流派，除了后期象征主义文学发展较早外，其他流派基本上齐头并进，并没有严格的先后顺序。
根据现代主义文学整体发展势态，我们可以把它分成开端、兴盛和衰落三个时期。
19世纪80年代至20世纪前10年，为现代主义文学的开端时期，这一时期主要是后期象征主义文学的兴盛时期。
象征主义是现代主义文学中出现最早、生存时间最长、影响最大的一个流派。
尽管早在19世纪中叶现代主义文学就已初见端倪，美国诗人爱伦·坡和法国诗人波德莱尔被公认为是现代主义文学的鼻祖，波德莱尔的《恶之花》直接开启了象征主义文学的大门，但作为一个自觉的文艺运动，19世纪80年代早期象征主义在才正式登上欧洲文坛。
90年代前象征主义的阵地主要在法国，法国诗坛三杰魏尔伦、兰波和马拉美把象征主义文学推向第一个高峰。
从19世纪90年代到20世纪前十年，象征主义逐渐走出法国国门，影响波及世界各国。
后期象征主义出现于第一次世界大战后，20世纪20年代达到**，40年代渐进尾声。
主要代表是法国诗人瓦雷里、奥地利诗人里尔克、爱尔兰诗人叶芝、英国诗人艾略特等人。
后期象征主义与前期象征主义一脉相承，注重对人物自我和内心的表现，反对直抒胸臆，以直白浅露的方式宣泄思想情感，主张寻找恰当的“客观对应物”
，把“思想知觉化”
，采用象征、暗示、联想等手法，创造一种扑朔迷离、朦胧恍惚的意境，揭示人们隐秘难测的内心世界。
这些都对后来的现代主义文学产生了一定影响。
1910~1930年是现代主义文学最为兴盛的时期，这个时期，欧洲经历了第一次世界大战和十月社会主义革命，社会矛盾深刻，精神危机加重，因而各种社会思潮兴起，现代主义文学主要流派都在这一时期登上文学舞台，形成流派纷呈、众声喧哗的局面。
这一时期，后期象征主义影响开始波及世界，成为世界性的文学潮流；以意大利、俄国为中心的未来主义、英美意象派、达达主义，以法国为中心的超现实主义和以英国为中心的意识流文学，几乎是同时兴起。
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