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的参照，相差20年的录音，竟然在布局和句法上没有太多变化，也就是说他在50岁的壮年期和年近古稀的生命晚期，对莫扎特的理解是一样的，所不同的只在于PHILIPS公司和阿姆斯特丹音乐厅为他最后的莫扎特录音提供了唯美醉人的声音效果，这真是一个完美的结局。
马里纳在指挥晚期交响曲时显然不如指挥早期交响曲那样得心应手，能保证音乐线条的流畅和音响的平衡度，却少有神来之笔，既无细节彰显，也少深度刻画。
他可以把早期交响曲演奏得活力充沛，干净利落，几近完美，但以这种风格诠释最后几首交响曲，就显得空洞单调，缺少新鲜感和动力感。
而且如果完全没有“古乐”
感觉的话，现代乐队所擅长的戏剧性烘托在此也明显缺乏。
所以，我即使买了马里纳的“全集”
，还是全力推荐有克利普斯“半套”
的那套。
“时代乐器”
的版本当然不可忽略特莱沃·平诺克指挥英国音乐会合奏团的录音，这是可以和霍格伍德版本相媲美的版本，就整体一贯性来说甚至犹有胜之。
由于音响效果做得更加精心，听起来更考究、更圆润、更细腻、更平衡。
就缺少凌厉的刺激性而言，这套“本真”
的莫扎特可能很适合另一类“古乐迷”
的口味，为了追求音响的温暖丰润，平诺克偶尔也让弦乐稍作揉弦，常有特殊效果出现。
最近十几年涌现出来的全集版本恰恰都是现代乐队的演奏，比较有影响的是詹姆斯·莱文指挥维也纳爱乐乐团、杰弗里·泰特指挥英国室内乐团和麦克拉斯指挥布拉格室内乐团的版本。
其中我认为最有价值的是麦克拉斯指挥布拉格室内乐团的版本，我自己收藏的也是这个版本，不是后来出的套装，而是用七八年的时间一张一张凑起来的，可以说每听到一张都十分欣喜，身心都有说不出的舒畅和欢悦，我之推崇并狂顶麦克拉斯，很大程度是因为这套莫扎特，当然还有他的海顿和舒伯特也非常好，都是在TELARC的录音。
我在麦克拉斯这套莫扎特交响曲的演奏中听到了一丝克利普斯的味道，不过也只是一丝味道而已，总体感觉麦克拉斯的演绎还是充满现代感和时代感。
所谓现代感，便是音响色彩华丽，色调的明暗浓淡对比经过精心设计且自然呈现，内声部层次丰富，节奏与速度变化强调鲜明对比，特别是快板乐章常常快得出人意表，如疾风扫过，令人目不暇接。
时代感指的是无所不见的“古意”
，符合莫扎特时代编制的25人乐队，轻盈、爽朗而富于朝气，句法细腻精妙，音色温暖晶莹，泛音表现尤其清晰优美，羽管键琴的地位并不突出，若有若无却完成了恰如其分的低音支撑，越是早期的交响曲，这种特殊效果就越明显。
现代乐队版因为有马里纳和麦克拉斯，实在不好再推荐更多了，但我本人还十分喜欢一个版本，就是英国指挥家杰弗里·泰特指挥英国室内乐团在EMI的录音，如果让我在它与莱文指挥维也纳爱乐乐团的版本之间选择，我是毫不犹豫会选择这个的，从个人喜好来说，它的地位也应在马里纳之上，这样说也许会犯众怒，毕竟马里纳已经通过了二三十年的考验，经典地位很难撼动。
泰特的莫扎特布局大方，结构严密，音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情方面犹有过之。
总之，我认为这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”
的境界。
如果听音乐时是一个人，环境又好，那么听泰特的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。
全集以外的版本推荐仍然呈现出“厚晚薄早”
的局面。
如果没有麦克拉斯的全集版，“第一”
、“第四”
、“第五”
、“第六”
、“第七”
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