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G小调奏鸣曲的四个乐章是忧伤情绪的四张面孔，秦立巍和张小惠的演奏结构统一，指向坚定，层次变化丰富，而且自始至终保持兴奋的聚焦，可谓用心在演奏。
我最惊喜于“诙谐的快板”
乐章，阴晴与快慢的对比生动鲜活，感人肺腑，特别是二人的声部衔接密致而紧张，热度极高，那种全神投入的状态甚至比马友友和埃克斯的演奏更具动人力量。
紧随其后的“夜曲”
乐章无疑是全曲最动听的部分，也是整个专辑的情绪核心。
秦立巍的力度拿捏恰到好处，可以说是非常不简单地保持了情绪的平稳，从而使抒情没有陷入泛滥的泥潭。
这就是音乐的格调，可以流于俗，也可以趋向雅。
琴声饱满，浓郁，却举重若轻，流露出高贵的傲意。
色彩绚丽的末乐章其实是最见秦立巍和张小惠功力的段落，丰富的技巧展示和情感挥洒一以贯之，一气呵成，忧伤的阴郁一下子释放得那么彻底、那么决绝，以至于我很怀疑拉赫玛尼诺夫是要给被题献者布兰杜克夫一个施展华丽技巧的空间，还是他自身已经从忧郁的梦幻中醒悟过来。
作品2的两首小品虽无技术难点，但第一首“前奏曲”
却是非常著名的大提琴小品，它像一首精简的抒情小诗，要求演奏者气息平和匀称，娓娓道来，情绪的逐渐增量点到即止，在短促的乐句中达到收束的渐弱；第二首“东方舞曲”
同样要求沉静的冥想式节奏，钢琴奏出舞蹈型，大提琴仍以吟咏的意态轻歌慢唱，结尾处的一段急促道出匪夷所思的玄妙，应该说画面感十足。
在我还没有留意到其他演奏版本时，秦立巍和张小惠的演奏给了我关于这两首小品的全部认识。
当然由张小惠根据D大调前奏曲（作品23）改编的大提琴与钢琴版同样是我目前对该曲唯一的认识，大提琴那绵长起伏如泣如诉的旋律，很难把它和一首钢琴曲产生联想，其沉思的表情和愁肠纠结的弓法相信会使此曲很快跻身大提琴经典曲库之中。
曾经被改编成多种表现形式的“练声曲”
我也是第一次听大提琴版，秦立巍的演奏表现出情感的多个层面，非常有感染力，特别是接近**时的音色，华丽清高，洋溢着十足的拉赫玛尼诺夫抒情风格。
相对而言，“旋律”
是一首情绪上比较明朗的乐曲，秦立巍流畅的运弓唱出如歌的诗意，自然的呼吸伴随丝缎一样的质感，是大提琴最迷人的声音。
“春潮”
有令人熟悉的曲调，大提琴像人声一般传达出对春天的渴望和欣喜。
“献给儿童”
更像是一首摇篮曲，秦立巍的把握很准确，每一个变奏都小心翼翼，轻手轻脚，呼吸却宽广大气，听来是那么安静且熨帖人心，在这里倒是显得张小惠的钢琴声有点儿响了。
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