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克里姆特的壁画作品《欢乐颂》
贝多芬早在1792年便有过为席勒的《欢乐颂》配乐的念头，但是直到1823年秋天才决定用这首诗为歌词，作为第九交响曲的最后乐章。
贝多芬选用其中的诗节时强调两种思想：欢乐使人相亲相爱，欢乐的基础是永生的天父的大爱。
这很能说明贝多芬的伦理观。
第一乐章是奏鸣曲形式，引子中神秘的空五度像是开天辟地以前的黑暗与混沌，它暗示着这是一部庞大的作品。
逐渐地，主要主题的片断从黑暗中显现出来，突然主题本身像闪电似地在乐队中闪耀。
这样巨大有震撼力而又曲折的主题群，可以说是空前未有的杰作，这样庞大的规模也并不限于第一乐章，而是整部交响曲都有着相同的特性。
古典交响曲中，一般第二乐章都是如歌般徐缓的慢板，而贝多芬却大胆地变更次序，将谐谑曲放到了第二乐章。
这也许是一种激昂的悲壮之后的自嘲，反映了贝多芬晚年的浪漫主义心境。
它的开头是被调成F音八度音程的定音鼓的敲击，据说这是贝多芬第一次从黑暗中突然走向光亮处想起的。
通过这种敲击的音响，加上下行的进行和附点的节奏，是和第一乐章的主部主题有联系的。
往后的进行充满了热情与野性，好像是奔放的灵魂的狂舞。
第三乐章是如歌的慢板，它置于前后两个充满着汹涌澎湃的冲力和戏剧性的乐章之间，显得更加深刻。
它是用贝多芬所喜爱的变奏曲曲式写的，实际上是双主题变奏曲，因为这里有两个基本主题，其中第二主题在调性上表现出极丰丽的音色，使人联想起人类向往天堂的那种充满期盼的欣喜意念。
这个乐章所表现出的温暖与情感的深度是空前的，对于贝多芬来说，这也是唯一的。
克里姆特壁画《欢乐颂》局部
好像在“欢乐”
开始之前，人类必须经历许多痛苦的挣扎，并且克服它。
第四乐章以管弦乐嘈杂喧闹的3拍子鼓号调开始，似乎就在说明这一点。
这种嘈杂的声音一度被低音弦乐的宣叙调所打断（贝多芬在此处注了一个“不”
字），可是怒海狂涛般的鼓号调又凄厉而威逼似地响起，但仍被低音提琴所否定。
随后前3个乐章的主题相继出现，但一一被大提琴的宣叙调打断。
接着木管呈示出“欢乐”
的主题片断，低音提琴的宣叙调好像在说：“请注意这动人的曲调。”
然后大提琴就朗朗奏出纯朴温厚的合唱主题，不久小提琴也加入歌唱，乐队逐渐增加威势，管弦乐一起高歌这感人的曲调。
期待中圣洁的欢乐，给人以肃穆的印象，但出人意料地在即将接近光明的时候，它们被更猛烈的喧嚣遮盖了。
在一段贝多芬自己写词的引子宣叙调中，男中音高声唱道：“啊，不是这样的声音，让我们以更开朗的歌声，唱出充满欢乐的赞歌。”
接着乐曲正式进入席勒的《欢乐颂》，男中音先高喊：“欢乐！
欢乐！”
随后立即唱出单纯率直、充满力感的欢乐颂主题，合唱队以更加超绝壮丽的音响重复四诗节的欢乐主题。
经过变化和一个长长的乐队间奏（二重赋格）后，又重复第一诗节；接着是乐队和合唱的新主题，然后是两个主题的二重赋格。
复杂而巨大的尾声是一片音响的海洋，它以崇高无比、美轮美奂的曲调高呼欢乐之火“从天而降”
。
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