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如果说在古典主义音乐中，情感的表达是在理性的控制下才得以呈现，那么浪漫主义情感的洪流却冲毁了一切堤坝，完全不受严格形式的控制，也许在某些作品的外貌上还保持着古典形式的框架，但不再受其束缚则是浪漫主义时代作曲家创作的共同特征。
舒伯特画像
浪漫主义音乐的主人公就像这一时期文学作品中的主人公一样，常常是充满了想象、憧憬和渴望的人物，他们焦灼地求索，却又往往不明确自己在寻找什么。
这些忧郁、苍白、梦幻般却又桀骜不驯的诗人，生活在孤芳自赏、愤世嫉俗的情绪之中，时而精神振奋、热情澎湃，狂热地追求永恒；时而又感伤、消沉、绝望，在自暴自弃之中痛切地感到自己生不逢时。
舒伯特的《冬之旅》、柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》以及柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，都是这种内心深处强烈**的精彩写照。
《冬之旅》的场景
浪漫主义音乐的体裁及表现手法也与古典时期有很大区别。
具有浓厚浪漫气质的器乐独奏形式受到空前的重视，特别是在钢琴音乐方面，出现了诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、音乐会练习曲、幻想曲、无词歌等名目繁多、前所未见的新体裁，而且其中许多都带有标题音乐的性质，它们为表现富于浪漫性质的感情内容提供了广阔的空间。
这些小型作品便于他们发挥自己抒情的才能，也便于捕捉那电光石火般的瞬间感受。
在声乐领域里，艺术歌曲成为这一时期最富于浪漫气质的体裁，因为它体现了音乐尽量要和诗歌结合的浪漫主义美学理想。
在声乐套曲和器乐套曲得到进一步发展的同时，又出现了把多乐章的交响套曲在总的标题构思原则下，压缩为精炼集中的单乐章标题**响诗。
这可以说是浪漫主义的独特产物，它表现了浪漫主义艺术力图打破各门类艺术的界限，使音乐和文学结合为一体的原则。
由于强调抒**感，他们加强了旋律的表现力，自由舒展、大幅度起伏的宽广的歌唱性曲调进入了器乐作品之中。
他们的旋律不受束缚，只要能表达自己独特的心境和感受，就可以把结构的严格逻辑置之不顾。
这样一来，在交响乐领域里，以动机展开方式为基础的器乐性旋律发生了变化，歌唱或民歌性增强，节奏更为丰富。
在和声语言上，功能和声的关系网大为扩展，转调更为频繁，不协和和弦具有了独立性的意义，半音阶和声被更广泛地使用。
这一切都增强了音乐的戏剧性力量和表现力。
总之，和声技巧日趋复杂，它不再是音乐结构的媒介，本身也成为一种表现手段。
尤其引人注目的是对色彩性的高度重视，使器乐的表现能力达到了前所未有的程度。
要确定浪漫主义音乐开始于哪一年，是件很困难的事情。
划分其他的音乐时代，尚有一些事件可以作为标志，但在古典与浪漫时期却没有为人们所公认的可靠标志，因为这两个时期是交叠在一起的。
一个比较普遍的办法是，把舒伯特正式开始创作艺术歌曲的19世纪第二个10年，算作浪漫派音乐的开端。
如果这样，就又把贝多芬晚期的音乐活动划入了浪漫派的范围，好在他的晚期创作的确也表现出这种倾向，而且所有的浪漫派作曲家都相信，他们最崇高的理想正是来自这位巨人的激励。
如果一定要找出一个明确的事件作为标志，那么，1821年威伯在柏林歌剧院上演他的歌剧《自由射手》或许还有一些道理。
在这部歌剧的剧本和音乐中，浪漫主义的特点比比皆是。
这是一部彻底打破意大利歌剧统治地位的歌剧，从此以后，在音乐的各个领域中浪漫主义的倾向都越来越明显了。
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