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它们的典型性质是热情，充满浪漫色彩，声音厚重。
但勃拉姆斯对贝多芬和莫扎特的崇拜使他保持着心智的平衡。
就是早期作品，也可以表现出他是一位有自制有训练的作曲家。
从勃拉姆斯对4乐章乐曲形式的偏好，特别能看出他与过去的关系。
例如，在他的创作生涯中，室内乐占有重要地位，而他的24首室内乐作品中只有两三首不是使用古典乐派的形式。
勃拉姆斯使客观写作的四乐章交响曲形式，恢复了它在乐曲中崇高的地位。
在他的4首交响曲中，他告诉人们类似贝多芬风格的主题发展方法，仍然是个有效果有力量的音乐原则。
但他也像贝多芬那样，在处理音乐材料需要时，愿意采用背离传统的方法。
比如他的交响曲中没有谐谑曲，而使用与小步舞曲和诙谐曲形式没有关系的中庸或快速乐章，巧妙地放入复调曲式中。
在复调曲式方面，他是一位大师。
然而，勃拉姆斯对古典乐派方法审慎清醒的拥护，并没有使他成为以前作曲家作品的抄袭者和模仿者。
他虽然采用与他们相同的原则和技巧，但仍然在乐曲结构方面有所发展，使它们更厚重细密。
节奏要素方面，他用得比文艺复兴以来任何一位作曲家还要多；和声上，他也跟得上时代，并且对浪漫派的乐器音色效果具有敏锐的感觉。
因此，他的音乐所代表的是古典乐派要素的新光彩，而不是单纯的复古。
勃拉姆斯的4首交响曲表现出它们耐人寻味的性质，在技巧和情绪上，与贝多芬交响曲有密切关系。
它们并不是一位陶醉于早来的成功的青年作曲家怀着轻松的心情写出来的，而是一个成熟的人严肃地担当着对音乐的责任所写的作品。
对勃拉姆斯来说，光有灵感是不够的，乐思必须经过严格推敲，赋以完美的形式。
他避免浮夸的华丽和空洞的炫技，特别是他所认为的那种显然靠作曲家心中没有控制的思想之流串在一起的无曲式可言的音乐。
勃拉姆斯控制自己的灵感，所有的作品都经过深思熟虑，这就是他的音乐何以有安详恬静的感觉的原因。
不论他是否意识到，这是对时代的总潮流的反映。
浪漫主义的童稚般的清新和青春的热情到了19世纪中期锐势已衰，取而代之的已是瓦格纳或李斯特的欲包容一切的“综合艺术品”
。
而从舒曼和柏辽兹的晚年作品来看，恢复古典秩序与形式的迹象已是十分明显，勃拉姆斯的交响曲能更清楚地证明这一点。
勃拉姆斯小提琴协奏曲在巴黎演出的情景
C小调第一交响曲在调性的选用和大的结构上取法于贝多芬的第五交响曲，是勃拉姆斯唯一的一部发挥斗争动机（小调）终于胜利（大调）这一浪漫主义观念的交响曲。
它前后写了20年，最后完成于1876年。
这是一首感情浓烈、内容深奥、结构紧密的作品，第一乐章阴沉悲壮；慢乐章凄楚感伤；末乐章的引子中，法国号和长笛在一个神秘起伏的伴奏上方吹奏一个满腔愁绪的C大调旋律，接着情绪突然变为乐观庄严，长号和大管的一句沉稳肃穆的4小节众赞歌乐句引出了全曲的**。
因为有着这一奇特效果的最后乐章，彪罗甚至认为它与贝多芬的第九交响曲有异曲同工之妙，所以称其为贝多芬的“第十交响曲”
。
勃拉姆斯音乐的热心传播者汉斯·冯·彪罗
D大调第二交响曲是一首清澄而旋律优美的作品，它避免了第一交响曲中感人肺腑的阴沉情绪，属于平静的田园性质，但是结构比第一更严谨。
第一乐章开始3个音构成的动机，在全乐章的主题和过门材料中都占有重要的地位，这个动机后来经过展开转位以及其他方式的处理。
接近尾声开始的地方，法国号吹出一段链式的旋律，这段旋律充满了妩媚动人的情绪，链中的每一个环都由同样动机的转位构成。
第二乐章是静谧优美的行板，厚重的和声伴着对位构造中时隐时现的旋律片断。
整个乐章表现出勃拉姆斯处理节奏和韵律的一个特色：许多乐句是跨越小节线写成的，忽略了每小节开始的重音。
第三乐章与第一乐章一样，尽量使用最少的旋律材料。
它由一个沉静民谣般的3拍子小快板构成，音乐安详的进行受到两次扰动：第一次是插入一个快速两拍子的“中段”
，它的主题与第一部分有关联；第二次插入一段快速3拍子，带来短暂的对比，但随即转变成圆滑安详的进行，恢复了开始的情绪。
第四乐章最为灿烂，使用奏鸣曲形式。
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