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作曲家理查·施特劳斯
《查拉图斯特拉如是说》完成于1896年，虽然灵感来自于尼采的同名著作，但作曲家并非企图用音乐表达尼采哲学体系的内涵，他只是希望把某些精彩段落的诗意通过音乐描绘出来。
作曲家在这首篇幅较大的交响诗中运用了复杂的主导动机体系以及多调式的效果，而且乐队的编制特别庞大，还动用了管风琴。
全曲可以分4个段落：（1）日出，意志超人查拉图斯特拉走向尘世，世人的憧憬、快乐和热情，超人意志的暂时胜利；（2）关于科学的思考，是一段学院式的赋格曲，主体的巧妙处理一再表明科学是无益的事物；（3）相当于奏鸣曲式中的再现部，第一段中的主题相继改变方式再现出来；（4）相当于第二个发展部，同时是全曲的结尾。
从题为“舞蹈之歌”
的酒神般的音乐开始，表示超人的快乐。
经过“夜之歌”
进入神秘的“夜晚的漫游者之歌”
，最后以多调性的方式告终，表示相互对立的自然与精神不可能取得永久性解决。
在《英雄的生涯》之前，施特劳斯通过《堂吉诃德》塑造了另外一类英雄形象，根据塞万提斯同名小说创作的交响诗被作曲家称作“骑士性格主题的幻想变奏曲”
。
这是一出成人喜剧，用变奏原则写骑士堂吉诃德和侍从桑丘·潘沙真是再合适不过了。
二人的性格是由一次次挫折塑造成的，这里已不再是一个轻松玩笑的世界，而是一个人格分裂的双重含义的世界。
辛辣的幽默和聪明，不是靠感性地描写真情实事，而是靠乐思进行理性游戏。
讽刺《英雄的生涯》的漫画
1898年，施特劳斯34岁，正当盛年，志得意满。
他以大型交响诗《英雄的生涯》为自己树碑立传，主要用意是对批评他的人进行回击，他一边用一段段刺耳的声音作评论家的漫画，一边引录早期的作品主题来讴歌自己的业绩和胜利。
这是全曲中最令人厌恶的段落，也是我至今都不喜欢这部作品的主要原因。
《家庭交响曲》同样也有自传性主题的处理，在豪迈的男子气概与娇媚的妇女形象之外，还有孩子的画面。
与《英雄的生涯》不同，它的田园风味多于史诗性，是一幅巨笔挥洒的作曲家家庭生活的图画。
1915年写成的《阿尔卑斯山交响曲》就其实质来说仍是一部标题**响诗。
它的风格比以前作品朴素，变音也不那么多。
它把在阿尔卑斯山登山的各种场景像电影一样作写实性的描述，可谓“一听了然”
，所以该曲问世之后便被有的指挥家讥讽为“电影音乐”
。
不过必须看到，施特劳斯在描摹生动场景的同时，还致力于表现深藏在画面背后的情感，这就是漫游者的内在世界以及对崇高境界的憧憬和向往。
从这个意义上讲，《阿尔卑斯山交响曲》正代表了施特劳斯的音乐正趋于人性化和理想化。
克莱门斯·克劳斯与理查·施特劳斯
施特劳斯最后一部交响诗是为23件独奏弦乐器而写的《变容》，表达了作曲家对毁于战火的德国的痛悼，作品引用了贝多芬《英雄交响曲》的葬礼主题并加以发展。
进入20世纪以后，施特劳斯的创作重心转到了歌剧方面，其最有艺术价值的作品有《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里亚德涅在拿索斯岛》、《随想曲》和《无影女人》。
1949年，施特劳斯在巴伐利亚的加米施去世。
他最后的作品是必将千古传唱的《四首最后的歌》。
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