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在这一时期，毕加索得到了更为广泛的承认。
1906年以后，毕加索作品的售价上升了，画商伏拉德愿出2000法郎购买他的一幅画。
生活有了明显的好转以后，他携带奥利维尔回西班牙度了4个月假期。
20世纪最初几年，野兽派的大色块绘画一时曾引起过人们的好奇心。
但是，毕加索更多的是受塞尚的影响；与重色彩的野兽派相比，他更注重物的形态、结构和造型，强调画家对外界对象的主观态度。
1906至1907年，毕加索画中的人物逐渐变得粗大、笨重，与几何图形颇为接近。
经过思想上和实践上的准备，一种体现新的观念的绘画终于产生了。
这就是毕加索1907年创作的名画《亚威农的少女》。
它标志着立体主义的诞生。
立体派画家更加彻底地摆脱了对外部世界的依赖和模仿，使绘画从受传统绘画讲究透视法和投影的束缚，即人的肉眼的视觉限制中解放出来。
这样，绘画所反映的就不是外部世界的一个感性的侧面，而是概念性的整体、多面体。
现在，一幅画看上去，就很像是人绕着物体走一圈所看到的那个样子了，画面上有的不仅限于肉眼看得见的部分，还有肉眼看不见的部分——借助于想像和理解才能认识的部分。
毕加索这幅在“洗衣舫”
的画室里创作的立体主义方法的处女作，从1907年春开始构思到最后完成，前后经历了4个多月的时间，共画了17张草图，最后定形的是一张纵横超过两公尺的油画。
毕加索就彻底地超越和摆脱了光的照射角度的限制，而开辟了可以称之为立体视线的三度、四度、五度乃至更多度的视野，使想像力插上了翅膀，在广阔无限的空间中自由翱翔。
第一次世界大战期间，西方艺术界特别是美术界失去了生命力，毕加索眼见立体主义无法挽救整个画坛，使之摆脱困境，遂将创作方法暂时转向现实主义的轨道，与坚持纯粹立体主义的勃拉克分道扬镳，进入立体主义与古典主义结合的新时期——“新古典主义”
时期。
代表作有《阳台》《坐在安乐椅上的女人》《蛋糕》《丑角》等。
这些作品风格朴素、简洁、清晰，表明立体主义的琴弦同样可以弹出现实主义的音调。
“一战”
结束后和整个20年代，毕加索一方面采用写实的方法使绘画面向生活，创作了《母与子》《两个裸妇》《坐着的小丑》等笔触粗犷、结实、凝重，形象丰满厚实，渗透着人道主义精神的古典主义风格的杰作；另一方面，也没有完全放弃立体主义的方法，捧出了《三个乐师》这幅令当时和以后的美术家们大吃一惊的艺术精品。
从1925年起，毕加索的绘画越来越多地表现出超现实主义的特征。
剧烈动**的社会生活，使毕加索对弗洛伊德的精神分析和潜意识理论发生了兴趣，开始在人物画中表现性冲动、爱欲、同性恋、恋兽症、梦幻、精神分裂，以及生与死等主题。
《跳舞》就是毕加索进入这一创作阶段的代表作之一。
这类作品还有《坐在安乐椅上穿内衣的女人》《接吻》《梦》等。
“二战”
期间，毕加索避难于法国南部一个叫安迪伯的小港。
他创作了反映渔民生活的《安迪伯渔夜》表达对祖国和故乡的思念之情。
他还在沦陷中的巴黎，用自行车坐垫和手把组合成造型很美的《公牛头》，以表达自己忧郁然而并不绝望的心情。
1944年，经艾吕雅和阿拉贡介绍，毕加索加入法国共产党。
战后，他积极参加保卫和平的斗争，1950年，为在伦敦召开的世界和平大会画《飞着的鸽子》。
从此，毕加索的名字进入全世界的千家万户，老幼皆知。
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