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但他们具有某种永恒性，能赋予一切创造物以形式感。
他们不停地受到宅神的骚扰，不过那是他们最乐意忍受的事。
守护神有辉煌的过去，现在他们既可以高贵又可以低贱，不论他们的姿态如何，宅神都得适应他们。
两种神灵有一个共同点，无论在家庭和城市里发生什么，他们总是持批评态度。
作品的批判性是现代艺术的魂，因为艺术就是渴望，是不满，是打破旧的常规，诞生从未有过的新事物—存在于梦想中的伟大事物。
所以宅神滔滔不绝地谈到祖先，谈到从前的好日子；守护神则反复提到没有人类之前的美好环境。
他们都追求一种“元”
境界。
他们在黑屋中的辩论，在同一个城市中生活相互间的纠缠，构成了精神发展的蓝图。
城市与死者之一
在梅拉尼亚，每次你走进广场，都有一段对话引起你的注意。
精神在发展中不断演绎，由表及里，由浅到深。
演员不断更换，故事还是一个。
起先是演绎人间烟火味比较重的那些情感纠葛，到后来愈见深化，讲述也更为个人化、神秘化，批判精神更强（伪善者、知己和占星术者）。
同时，残酷性也加剧了（感情受伤的老父、高利贷者等），因为矛盾在激化。
三万人演寄生虫，十万人演落入底层等待机会重返宫廷的王子。
本质或共性在现代艺术的每一部作品中都是直接现身的。
换句话说，如果你具备了那种眼光，就会发现所有的艺术作品都很“像”
，是一个东西。
确实，他们通过阴谋的、出其不意的行动在不断朝着某个最后的结局接近。
即便阴谋似乎越来越看不破，障碍越来越大，也不能阻挡这个过程。
搞阴谋，设陷阱，全是为了从死神的手中逃脱，为了死死地攥住生命。
同死神离得越近，阴谋就越看不破，沟通的障碍就越大（当然死神是不会同人沟通的，这里仅指人的单向努力）。
即便竭尽全力表演，人的头脑中的死亡意识也是前提。
人有意欺骗自己，用永生的姿态去接近死神。
后记
马可·波罗回答：“没有石头，就没有桥拱。”
现代艺术中作品的美感来自形式感。
但所有的形式仍然是从具体的情绪中诞生，从日常的情感纠结转化而来的。
没有生命体验，作品就没有重量，没有实在感。
光有具体情绪没有抽象能力，也达不到形式美。
第六章
前言
这位皇帝想要看到他的眼神，但外国人垂下了他的眼皮。
忽必烈整整一天没有说话。
忽必烈和马可此刻正想着同一座城市—那座只能存在于冥想中的城市—一切城市之母。
马可说：“每次我讲述一个城市时，我其实是在讲威尼斯的一点事。”
所有的故事都是一个故事，所有的城市都是一个城市。
而那个故事，那个城市，既是艺术家毕生描述的样板，又要通过他的描述而存在。
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