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的悲剧性气氛等，都堪比任何时代钢琴大师的同曲演奏。
就力量方面而言，“第十五”
、“第十八”
、“第二十三”
等，辉煌的音色和雍容的气度通过精湛的技巧，毫无滞涩地表现出来，形成很强的冲击力，足以令人对看似羸弱文静的佩拉亚肃然起敬。
我当然不会不重点提到佩拉亚演奏的“第二十”
，佩拉亚在此曲中所表现的感伤是莫名的，情绪似乎一直在被波动不安的潜流扰动，那无助的悲观甚至绝望足以反映莫扎特所处时代的气氛。
不论我对佩拉亚是否有成见，他演奏的D小调“第二十”
都深深地感动了我，我想，关于佩拉亚的莫扎特，拥有这张唱片一定是一个最低限度，它与“第二十七”
编在一起，YSK42241。
现在来说与我有特殊情缘的席夫版。
十几年前，我在北京的一家唱片店看见这套被打折处理的系列唱片，都是单张的正价版。
因为打折后的价格实在便宜，我没有压力地买了两张，正好是我最常听的“第二十”
、“第二十一”
、“第二十二”
和“第二十三”
。
我很自豪十几年前一听便喜欢上了这个版本，时至今天我只能说我更喜欢它。
席夫弹莫扎特比他弹巴赫好，表情很放松，有领悟力和想象力，他使用贝森朵夫钢琴，音色柔和，层次感很分明。
听惯了施坦威，再听贝森朵夫，觉得用它来弹莫扎特十分合适，联想起我最心仪的弗里德里希·古尔达弹的莫扎特奏鸣曲作品330，那神秘而温情的声音犹在耳际，他也是用贝森朵夫。
与席夫的高贵而平易的琴声相得益彰的是小提琴家兼指挥家山道尔·维格指挥的萨尔茨堡莫扎特协会乐团，它的弦乐更加甜美丰润，木管的声音更是鲜艳娇媚，当乐队齐奏的时候，竟有着强烈的共振，弹性十足，在好一点儿的音响上听简直有振聋发聩之功效。
这套录音完成于1984年—1990年间，估计是为了纪念莫扎特逝世二百周年而做的项目，因为录音地点很有讲究，几乎遍及维也纳和萨尔茨堡的各重要演奏场所，这些历史悠久的音乐厅堂音响效果各异，但DECCA的录音师们都很好地调整了各处的音场与聚焦，所以总体音响非常平衡，出入不大。
这个版本还有一个特点便是大多数的华彩乐段都是席夫自己写的，除了“第二十”
用了脍炙人口的贝多芬华彩以及“第二十三”
用了乔治·马尔科姆华彩之外。
为了帮助聆听者更准确地领会这个版本的理念，席夫还撰写了一篇短文，题为《一位演奏者的探索》，它与唱片说明书内评论家杰里米·希普曼撰写的《莫扎特的乌托邦理想》可以参照阅读。
提醒一点，这个版本是迄今为止第一套全数码录音的“现代乐器”
版，当然也是最令人满意的一套。
本来如有余勇，我还想推荐巴伦博伊姆在EMI的录音，给他伴奏的乐团也是英国室内乐团。
这个版本同样富于灵感与想象，而且很有音乐性和冲击力。
不过这样的特性表现在壮年巴伦博伊姆身上，时不时会流于怪诞与浮夸。
他对乐队的驱策有点儿过分用力，有时华丽而张扬的音色常使独奏声部居于从属位置。
好在巴伦博伊姆的琴声有一种比较细腻而单纯的东西，音色基本清澈透明，经常可以轻易地从乐队的压迫下自然地分离出来。
如果只买一张有代表性的单张，包含比较早期的“第十四”
、“第十五”
、“第十六”
的那张整体性很高，有酣畅淋漓、一气呵成之感。
巴伦博伊姆在这里的表现也比较稳定，少有大开大阖的夸张，总是保持比较典雅的纯粹的音的流动，其中细微的变化需要慢慢品味。
如果有此单张还嫌不过瘾，法国版“RougeetNoir”
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