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双张系列内有“第九”
、“第二十”
、“第二十一”
、“第二十三”
、“第二十七”
等重要曲目，应该是很超值了。
一口气推荐了五个全集，已经十分饕餮了，但影响虽然不大但风格独特、质量很高的女钢琴家英格丽德·海布勒版本却不应再受到冷遇。
海布勒有女性的优雅与细腻，还有发乎自然的歌唱性和抒情性。
她的特殊之处不止在于她是一位女性，她还是出生于维也纳的钢琴天才，童年时随父母移居萨尔茨堡，少年时又得到萨尔茨堡莫扎特协会的庇佑呵护，并得以接触大量珍贵文献资料。
海布勒的成长道路是作为莫扎特演奏专家来培养的，所以她在40岁前后录制的协奏曲和奏鸣曲全集，是可以作为莫扎特协会的官方版本来看待的。
合作的乐团以伦敦交响乐团为主，指挥则是当时风头甚劲的科林·戴维斯、阿尔奇奥·加利埃拉和维尔托德·罗维茨基。
再补充一点，这套全集是真正的全集，包括27首全部，而不像前面介绍的几个版本，不是缺“第一”
到“第四”
，就是缺“第七”
、“第十”
。
该介绍两套“古乐”
版本了，确切说是使用“时代乐器”
演奏的版本。
第一套自然是比较常见的马尔科姆·比尔森版本，作为音乐学者和教授的比尔森，采用的谱本严格按照莫扎特的手稿及当时的钢琴演奏风格习惯进行修订，是“复古”
比较彻底的版本。
其实在这里指挥家的名气更大，也更有号召力，他是大名鼎鼎的约翰·艾略特·加迪纳。
对于习惯莫扎特时代钢琴音色的聆听者来说，这个版本最大的好处就是独奏钢琴与英国巴洛克独奏家合奏团在音色上的极端和谐，钢琴的音量不算大也不算小，非常真实的录音使这些本来色彩偏暗的乐器显得很有光泽。
比尔森的表现大体上中规中矩，但也有很活泼生动的表情，时而散淡无为，时而硬朗紧促，还能随意地流露出莫扎特式的潇洒狂放。
很显然，乐器本身的局限使比尔森的表现还很不充分，更加精彩的乐队表现常常先声夺人地把聚焦吸引到它那里。
想想这个版本的可听性，对于刚开始听莫扎特又不欲浸**太深的人来说，比尔森与加迪纳应该是首选，如能因此而爱上莫扎特也毫不奇怪。
现在该说说我个人最推崇的一个版本了，可能知道它的人更少，却是我最百听不厌的“时代乐器”
版。
独奏者是约斯·范·伊梅尔希尔，比利时钢琴家、羽管键琴家、管风琴家、音乐学者。
他于1985年创建巴洛克音乐演奏团体“Aerna”
，重点演奏莫扎特的作品，最著名的唱片便是分十张陆续出版的钢琴协奏曲。
这个版本当然不容易买到，我手中的五张是朋友送的，所谓“一叶知秋”
，我在听了五张之后，已经下了必收全集的决心，所以在这里仍以全集的名义大力推荐。
灌录于20世纪90年代初的唱片，声音非常逼真自然，几乎没有恼人的低音和尖锐的高音，莫扎特时代的钢琴以及巴洛克乐器的音色就是原音重现，温润而饱满，结实而轻盈。
我听伊梅尔希尔弹琴最大的感受就是他不像在表演，而是为自己弹琴，他自己已陶醉在那优雅平和的音乐当中。
在他的影响下，连伴奏的“Aerna”
都有点儿孤芳自赏的味道，对每一个乐句、每个和声似乎都要意味深长地奏出来。
他们与独奏者眉目传情，心领神会，一唱三叹中浮出微醺之意。
和这个恬淡清明、无欲无求的版本相比，比尔森和加迪纳的那个版本则显得带有匠气，为录音而录音的意图非常明显，所以部分精彩效果有“做”
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