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索埃茨的唐娜·安娜、海莱茨格鲁伯的唐娜·爱尔维拉都是坚强的女人，她们声音条件好，塑造角色比较直接自然，作为配角毫无问题，谁都可以把自己的咏叹调唱得结实有力，没给整体效果拖一点儿后腿。
其实这个版本我最欣赏的是冯·帕塔基演唱的唐·奥塔维奥。
他的声音一出来就柔软而富于光泽，那段“你幸福我也幸福”
唱得徐缓松弛，却又饱含深情，听得人的心都要融化了。
“我最爱的宝贝”
更是轻盈纯净，一尘不染，难得的是在高音和长音中都保持声音的绝对宽广，真是要多放松有多放松，要多感伤有多感伤，一个优雅善良并富责任心的年轻贵族呼之欲出。
这个版本毫无疑问是早期录音中不可或缺的，但是它也有令人不习惯之处，即清宣叙调部分用钢琴而非羽管键琴伴奏，听起来总是有游离整体之外的感觉。
这是因陋就简？还是理念支持下的刻意？目前不得而知。
从录音文献遗留的完整性及传播性而言，弗里茨·布什的格林德布恩版本之后应当便是富特文格勒的萨尔茨堡版本了。
在有录音的三个萨尔茨堡版里，EMI出版了1950年和1954年两版，GALA出版的是1953年的，版权上有点儿可疑，暂不谈它。
富特文格勒战后在萨尔茨堡的莫扎特歌剧演出，总是有十分强大完美的演员阵容，《唐·乔瓦尼》的演出也不例外。
1950年版的唐·乔瓦尼是权威的男中音蒂托·戈比，他的声音偏暗，长于内心刻画，缺少“唐璜”
性格中阳光倜傥的一面。
施瓦茨科普夫和德莫塔那时都更年轻一点儿，声音自然更自如一些，只是录音的信号拾取有点儿失真。
其他如格伦德尔、昆茨、西弗丽德、珀尔等人都是同样情形，很是可惜。
1954年的版本是富特文格勒的歌剧绝笔之作，在录音之外还留下一个没有观众的录像，这是《唐·乔瓦尼》演绎史上最宝贵的财富。
也有传说称，富特文格勒只是指挥了序曲，所以才留下他的镜头。
在未经证实的情况下，我宁愿相信整部歌剧都是他指挥的。
不过通过录像欣赏格吕梅尔、迪拉-卡萨、谢佩、德莫塔、波格尔、埃德尔曼和拜利的表演，已经是非常非常幸福的事了。
录音与录像的最大出入是施瓦茨科普夫顶替了迪拉-卡萨，这有点儿令人费解。
施瓦茨科普夫的唱功显然不如迪拉-卡萨，而后者的舞台形象比起前者也大大逊色，不过在此声明一点，迪拉-卡萨塑造的唐娜·爱尔维拉更有内在爆发力和戏剧感染力，对我来说，看到她的唐娜·爱尔维拉绝对是意外之喜。
富特文格勒与布什最大区别在于他把《唐·乔瓦尼》演绎成了正歌剧，他的序曲被浪漫主义的沉重感浸透了，充分展开的齐奏和弦一下子便将悲剧的气氛传递出来。
他将沉吟冥思般的徐缓节奏贯穿全剧，但是在为歌手的演唱作伴奏时，又能将莫扎特音乐中婉转灵动的本质十分传神地表达出来，尽管速度还是稍慢了一些。
刚过而立之年的切萨雷·谢佩有“天生的唐·乔瓦尼”
之誉，他在萨尔茨堡的演出有年轻的嗓音及外形优势，不免常见锋芒毕露的夸张。
他毫无疑问是近一百年来最迷人的唐·乔瓦尼，但从角色刻画的成熟度与深度而言，一年后他在DECCA与克利普斯指挥维也纳国家歌剧院的合作大有进步，而1960年与莱因斯多夫的合作也许更接近达·蓬特与莫扎特的本意。
早期的立体声录音
约瑟夫·克利普斯指挥维也纳国家歌剧院在1955年的录音室录音几乎延续了萨尔茨堡的阵容，在我看来由苏珊·丹柯演唱唐娜·安娜、希尔德·居丹演唱采琳娜使阵容更加鼎盛，这两位女高音都是我十分推崇的。
前曾说过，谢佩的唐·乔瓦尼到此时更加成熟，至少在嗓子运用方面趋于完美，只是声线比萨尔茨堡时期略微阴暗。
他的“唐璜”
依然高贵洒脱，神采飞扬，具有英雄气概，不过那流于外在的洋洋得意还是不能自觉地克服，这也许就是“谢佩式唐璜”
的独有风格，虽然达不到最高标准，但无人不喜欢。
德莫塔的唐·奥塔维奥已经接近他声音的终点，虽然还是无比迷人的莫扎特男高音，但经常故意用力或使用假嗓都使他的演唱听起来不如从前优雅大方。
不过在伟大的翁德里希演唱这个角色之前，德莫塔还是最动人、最令人同情的唐·奥塔维奥。
丹柯演唱的唐娜·安娜直到今天都是我心目中最无法忘怀的，从演唱生涯年表看，此时她已经极大减少了舞台表演和录音场次，但是她在并不擅长的角色上竟能有如此精湛完美的表现，真是音乐之福。
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