天才一秒记住【棍子文学网】地址：https://www.exowx.net
费尔南多·科雷纳演唱的雷波莱洛有着多重的性格，既幽默滑稽又阴郁深沉，是一个具有相当量级的雷波莱洛，他在最后一幕与谢佩的二重唱显然更有分量，令人毛骨悚然的恐怖气氛完全得益于他故弄玄虚般的渲染，不愧“伟大的配角”
称誉。
迪拉-卡萨的唐娜·爱尔维拉声音更加浑厚，有时像女王一样凛然不可侵犯。
正像丹柯的唐娜·安娜一样，迪拉-卡萨其实也改变了唐娜·爱尔维拉的本来性格，使其成为与唐·乔瓦尼在戏剧冲突上最势均力敌的角色。
在令人津津乐道的角色之外，克利普斯的乐队层次极为协调自然，它保证了这个录音的整体效果，堪称录音史上第一个演录俱佳的《唐·乔瓦尼》，也是我打分最高的版本。
费伦克·弗里恰伊1958年在柏林耶稣-基督教堂的录音声音很好，被DG以“原版大师”
重制后，音响更加扎实，乐队层次感不错，但音场稍窄，以至于音乐有时听来颇显紧促。
不过对于比较早期的立体声来说，气势和冲击力还是被捕捉得很充分。
不像此前《魔笛》录音的价值主要来自弗里恰伊，这个《唐·乔瓦尼》录音的价值在于正当壮年的菲舍-迪斯考塑造了一个崭新形态的“唐璜”
。
菲舍-迪斯考在对待清宣叙调时的考究态度使角色儒雅知性的气质充分体现，他的演唱不仅有极为丰富的表情，而且做到尽可能地深刻，虽然这种深刻有时流于狡黠，但可以肯定菲舍-迪斯考在此用尽心思，这也许是他最下功夫塑造的角色。
以菲舍-迪斯考的悟性及学问尚且不能准确把握角色特征，可见想寻求一个理想的“莫扎特唐璜”
实在是不可能的事情。
如此说来，菲舍-迪斯考的“唐璜”
也算是接近理想状态了。
可喜的是此时的菲舍-迪斯考的嗓音还没有被日后的大量艺术歌曲及歌剧角色“稀释”
，不仅中气十足，浑厚圆润，而且音域也显得很宽，你简直不能想象他能把“香槟之歌”
唱得那么洒脱奔放，这确属菲舍-迪斯考演唱生涯中的最佳时期。
瑞士男高音恩斯特·海弗里格尔是朝气蓬勃的莫扎特男高音，他的唐·奥塔维奥缺少柔弱忧郁的气质，充沛丰满的声音给人以信心，他演唱的“我心爱的宝贝”
流畅华美，想象力却并不丰富，或者说缺少幻想性。
三位女性角色的安排于我而言正好是一个大错位，演唱唐娜·安娜的赛娜·尤丽娜克应该去唱采琳娜，演唱唐娜·爱尔维拉的玛丽亚·施塔德应该去唱唐娜·安娜，演唱采琳娜的英格丽德·西弗丽德应该去唱唐娜·爱尔维拉，如此就不会出现扬短避长的局面。
事实是，施塔德演唱的爱尔维拉声音很紧，有时还很尖，她的花腔达不到水准，更无暇去塑造角色需要的迷人的愤怒。
尤丽娜克的安娜缺少光彩，声音显得较硬，几乎没有表情。
西弗丽德的采琳娜可能是发挥最好的，但是她的高贵胜于她的活泼可人，显然不适于村姑角色。
黄金年代的版本
我一直以为卡洛·马利亚·朱利尼在EMI的录音被许多权威评论家及媒体奉为该剧首选版本是因为朱利尼制造的乐队整体效果而非堪称豪华的演员阵容。
朱利尼的速度虽然中庸，但绝对富于弹性和张力，无论是控制力还是美感，朱利尼都做到了圆融自如，是目前听到的最具平衡感的声音。
如果不把所谓的“本真演奏”
包含在内，朱利尼给出的就是最理想的莫扎特歌剧音响状态。
1959年的录音已经达到空前的效果，直到今天仍有绝对的竞争力。
埃伯哈德·瓦希特的唐·乔瓦尼嗓子明亮圆润，吐字轻盈伶俐，不仅在音乐感染力上好过谢佩，还能感觉到他的表演非常投入，只是气质上略显低微，缺少高贵风度和英雄气概。
施瓦茨科普夫继续她的爱尔维拉，虽然声音魅力大不如前，但技巧运用实在令人叹服，这种表现在外的技巧痕迹也是一种动人，甚至更为耐听。
也许她在清宣叙调中活灵活现的表情正代表了真正的莫扎特风格，所以我深信她在这个版本里不可或缺。
成名不久的琼·萨瑟兰此时完全不同于她后来录制的一系列意大利歌剧中的声音和表演风格，此时她的演唱清纯而朴素，加上甜美圆润的声音，比较适合唐娜·安娜性格中的另一面，然而她并没有把角色要求的刚烈气质做到有效表现，也还不算刻画完整。
意大利男高音路易吉·阿尔瓦尚不具太高的知名度，但在此演唱的唐·奥塔维奥却是一个意外惊喜。
他的声音漂亮极了，演唱完全没有负担，就算他缺少角色需要的**和性格特征，他的那两段咏叹调都值得一听再听。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！