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不过从纯音乐的角度来欣赏这个录音，圣马丁室内乐团的弦乐果然精彩，音质素雅简洁，音色温暖柔润，自始至终都处于圆熟精当的状态之中。
两位女高音虽然在名气上不及两位男歌手，但独特的声音令人印象深刻，即使距完美尚有不小的差距，也很有欣赏价值。
卡拉扬与伯恩斯坦的版本
前曾说过，在卡拉扬的版本诞生之前，弗里恰伊的版本确立的是一个现代乐队演奏的标准。
这就像经常有人以为，如果弗里恰伊不英年早逝的话，欧洲乐坛就不大可能是卡拉扬一统天下。
但是在比较聆听他们两个人的版本的时候，我更加坚信，这样的想象是没有任何根据的。
弗里恰伊不可能追求卡拉扬式的恢宏，卡拉扬也不可能有弗里恰伊那样的情怀。
弗里恰伊的《C小调大弥撒》是一种朴素，是来自内心的感动；而卡拉扬展示的是配得上“伟大”
二字的大场面，是亨德尔式的仪典和凯旋。
这样的效果未始不是莫扎特当初创作此曲的本意，因为他的音乐为所有的扩展提供了无限的可能。
如果把卡拉扬的版本与马里纳的相比较，就能立刻判定谁是真正的大师。
卡拉扬的崇高而雄伟的构架似乎将音域都大大拓宽了，在伟大而庄严的推动当中，张力始终存在。
卡拉扬管弦乐的美感绝对不是巴洛克式的，这种华美与丰沛不属于任何时代的音乐风格，而只能是卡拉扬独有。
柏林爱乐乐团无懈可击的演奏为卡拉扬的充满戏剧性和史诗感的声响造型提供了必要的保证，多么熠熠生辉、光彩夺目的音乐啊！
第一女高音芭芭拉·亨德丽克丝拥有演唱“他降生人间”
的最美的声音，她的如丝绒般纯美的歌声无论在哪个段落里出现，都使音乐的气象为之大变。
她的声音超乎乐队之上，将听者带入宁静的梦幻之中，不仅为之陶醉，而且心神迷乱，恍若隔世。
第二女高音珍妮·佩丽是卡拉扬晚年全力提携的女高音，她在这个录音里的表现张弛有度，俨然大家风范，只是在与亨德丽克丝轮唱或重唱的时候，能感觉到她声音中的世俗味儿较多，她更像是大自然中的夜莺，而非超凡入圣的天使。
不知什么原因，维也纳歌唱协会合唱团的女高音声部似乎状态不佳，声音控制方面有些问题，经常在高音处发抖发颤，而且表情平淡木然，有游离于整体音乐之外的感觉。
如果不是卡拉扬的原因，合唱指导海尔穆特·弗洛绍尔应为此承担责任。
列奥纳德·伯恩斯坦的《C小调大弥撒》有着极为特殊的意义，这是他在欧洲最后的音乐会，也是他1990年临终前几个月具有遗嘱价值的音乐会现场录音。
伯恩斯坦在这次演出中再次陷入酒神狂欢般的心醉神迷，他在《荣耀经》中所迸发的如醉如痴的狂癫以及在《慈悲经》中层层缠绕不能自拔的泣血柔情，简直就是他的音乐境界、极致目标的终结性报告。
喜欢并崇拜伯恩斯坦的人不会惊讶他怪异善变的速度，他的如燃烧生命般的**不断引发了莫扎特潜在的奔放与狂喜，这难道不是属于莫扎特天性的重要组成部分吗？不要忘记，这是莫扎特唯一一部为自己和家人写的弥撒曲，它的结构和意象无不超出当时的演出条件，而首演的不成功以及日后的被束之高阁，都使这部弥撒曲如想象中的“伟大”
。
两百多年之后，这种想象中的“伟大”
在伯恩斯坦的解读下竟然突破了庄严的界限，演变为远古世界酒神的狂欢，“伟大”
不但神圣，而且触及生命深处，让终极的果实绽开。
这不仅是我最爱的《C小调大弥撒》，也是我最爱的伯恩斯坦，他以这部奇异之作为自己的生命立碑，以席卷天地之势为自己的音乐人生作结。
伯恩斯坦挑选的两位女高音使这次演出达到激动人心的完美程度，如果说亨德丽克丝是演唱这部作品声音最美的女高音，那么艾琳·奥格尔便是情感抒发最为动人的女高音，她并不以技巧见长，然而在演唱这两首对女高音才能要求甚高的咏叹调时，其表情松弛自然，声音稳定而高亢，特别是在高音区显出极大的游刃有余，从而使情感刻画达到尽善尽美。
女中音弗丽德莉卡·冯·斯蒂德是伯恩斯坦非常偏爱的歌手，她的情绪表达高贵而真挚，然而在挑战音域极限的时候还是出点小问题，不过她演唱的“赞美你”
仍然在中音区表现出甜美而温厚的知性与**，在某种程度上消解了伯恩斯坦的沉溺与迷乱。
据说，无论从伯恩斯坦还是两位女高音的角度衡量，在全球范围内的乐迷当中，这个版本的“最佳”
呼声都是最高的。
它的主要竞争对手竟然都是“时代乐器版”
，而在我看来，两者之间是不可作比的。
索尔蒂与阿巴多
同样是为纪念莫扎特逝世二百周年而制作的录音，索尔蒂取得的是官方的地位。
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