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乌克兰的乐队也很棒，特别是嘹亮程度和透明度都比以往的莫格莱利亚唱片好得太多。
听《罗密欧与朱丽叶》全剧录音是一种心情，却绝不可以对它的“音乐会组曲”
或选段无视。
在我的唱片收藏“生涯”
里，每隔几年就要添置根本无法拒绝的组曲版本，已成习惯。
蒂尔森·托马斯指挥旧金山交响乐团1995年的RCA录音最让我喜欢，印象中还是12年前在首尔（当时还是“汉城”
）的一家唱片店发现的，最是百听不厌。
我从正价版买到中价再到廉价，一是对重制的音质好奇，二是寻找心理平衡，三是遇到喜欢“罗朱”
的人便慷慨相赠。
在此之前我一直认为阿巴多执掌柏林爱乐时（1996年）的音乐会实况最让我感动，每每听到他对细节的格外关注，都会感慨步入老年的阿巴多越发沉溺深情之中不能自拔，当他的贝多芬越来越“素净”
之际，他竟然在“罗朱”
中倾注那么缠绵那么细致的情感，令人唏嘘不已。
当然，《罗密欧与朱丽叶》的音乐风格对录音效果从来都有非常高的要求，同样是克利夫兰乐团，约尔·莱维的TELARC录音要比马泽尔全剧版更“发烧”
。
尤其难得的是莱维在细节方面同样很讲究，可以说每个乐段都经过认真谋篇布局。
指挥全力配合录音制作，一直是TELARC的特点，所以在大动态的时候，能感觉出莱维的力感和表情。
现在TELARC的目录上有越来越多以演绎见长的好东西，曾经对这个品牌有成见的人，应该从这张唱片开始了解，它的录音好，可没有任何夸张的地方，它最感人的地方恰恰是那几处较为宁静的瞬间。
如果没有别的解释，我只能说，莱维和克利夫兰，他们都是天生就会演奏“罗朱”
的。
该谈谈舞剧《灰姑娘》了。
从作曲技法和音乐品位上来说，《灰姑娘》绝不逊于《罗密欧与朱丽叶》，看来后者得以博得超级知名度还是有赖于莎士比亚的。
我听《灰姑娘》未必会像听“罗朱”
那样总是情感随之起伏**漾，不能自制，但《灰姑娘》在听觉上的痛快淋漓、在音响色彩上的光怪陆离同样令我激动万分，特别是优雅的双人舞后的“午夜钟声”
，那是只有普罗科菲耶夫才能想象出来的逼人效果。
有一年在台北音乐厅“跨年”
，台北爱乐乐团在吕绍嘉的指挥下，于马勒“复活”
交响曲之后，突然进入《灰姑娘》的“午夜钟声”
，那乐队的能量感一下子被成倍地激发出来，全场如火山喷发般爆出“新年快乐”
的吼声。
这个时候的普罗科菲耶夫真像是在和所有人开了个大玩笑。
在聆听普雷特涅夫指挥俄罗斯国家乐团的全剧版之前，我一直都是听组曲版，反倒印象不深。
1994年的DG录音我算第一时间买到，美美地听过之后便在第二年买到了普列文指挥伦敦交响乐团的EMI版，相隔11年的录音确实风格迥异。
普列文强调了众多舞蹈场面的动态与流畅感，而普雷特涅夫的演绎则更注重全局平衡和细节考究，音色更是美轮美奂，极尽优雅高贵，可以说，在普雷特涅夫领导他亲手组建的国家乐团的诸多录音中，这个《灰姑娘》是精品中的精品，无论对普列文版还是阿什肯纳吉版都是不小的超越。
若论普罗科菲耶夫的调皮幽默，我想在他的非标题音乐中可能显露得更加充分，当然《基捷中尉组曲》本身就极具讽刺幽默内容，所以在品鉴普罗科菲耶夫协奏曲之前，先推荐几个《基捷中尉组曲》版本。
先是阿巴多指挥芝加哥交响乐团的1977年版，其实这张唱片的重点是《亚历山大·涅瓦斯基》和火爆的《西蒂安组曲》，但轻松而俏皮的《基捷中尉组曲》放在最后，顿时消解了前两部作品的宏大和粗暴。
音效同样精彩的是迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的DECCA版，音场很宽广厚实，铜管乐器的质感尤其结实丰满。
这张专辑也含《三个橘子之爱组曲》和《亚历山大·涅瓦斯基》，都是有收藏价值的著名演绎。
当然作为补白的《梦》、《瞬间幻象》和《宝石花组曲》的指挥分别来自阿什肯纳吉、马里纳和施坦因，曲目和演奏也极优秀。
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