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存在主义作家对政治和现实人生问题的关注也与现实主义文学相差无几。
美国后现代主义诗歌流派“自白派”
把作者隐秘的内心情感尽情宣泄、坦然相陈，体现出浪漫主义的文学风范。
现代主义文学常用的一些表现手法，如象征、荒诞、意识流等等在后现代主义文学作品中也时有所见。
（五）语言实验、话语游戏
在后现代主义的创作中，作品的内容、意义被消解之后，创作重点转向写作自身，语言也由此而成为创作的中心。
他们认为语言本身就具有意义，无需借助对现实的描摹或情感的表达，“语言就是目的”
。
他们常常沉醉于语言文字、技巧手法、叙述话语方面种种新奇怪诞、花样无穷、无休无止的创新实验之中。
他们或者热衷于对传统文学和经典作品的模拟戏仿，以消解神圣、解构经典；或者把作品的写作过程作为创作内容，对创作的虚构性进行揭秘；或者以纯粹的文字排列组合、词语的并置搭配为乐；把语言文字、叙述话语方面的创新实验作为自己为所欲为的领地，从而使写作回归自身，从中获得创作的乐趣。
后现代主义文学的这一特征在诗歌创作中体现得尤为明显。
此外，荒诞性也是后现代主义文学的一个重要特征。
荒诞是西方当代哲学对资本主义世界的本质揭示，对于当今生活于西方世界的人们来说具有世界观性质。
因此，在现代主义文学中不乏对荒诞主题的表现，但它往往是以合乎逻辑的形式、结构，清晰完整的情节和性格明确的人物形象，表现世界的荒诞；后现代主义文学则是以反小说、反戏剧的荒诞手法，表现荒诞的思想内容，荒诞的形式、手法与荒诞的思想内容相一致。
三、后现代主义文学创作概况
从第二次世界大战结束至世纪末短短几十年的时间里，后现代主义文学在西方经历了一个由发端到发展、衰退几个不同的历史阶段。
20世纪50年代是后现代主义文学的发端、兴起阶段。
30年代末在法国诞生，40－50年代之交盛行文坛的存在主义文学，前承现代主义余脉，后启后现代主义先河，是西方文学由现代主义向后现代主义过渡的桥梁。
这一时期，萨特、加缪、波伏娃等存在主义哲学家、作家，秉承克尔凯戈尔等人开创的文学与哲学结缘、以文学传播哲学的传统，创作了许多存在主义小说、戏剧和散文作品。
这些作品多以宣扬“世界荒诞、人生痛苦”
、“自由选择”
等存在主义哲理观念为宗旨，表现形式、手法不拘一格、兼收并蓄，熔现实主义、现代主义于一炉，对存在主义哲学在西方的传播起到极大的促进作用，并对荒诞派戏剧、黑色幽默小说、新小说的创作产生直接影响。
50年代，存在主义席卷欧美，受其思想影响，荒诞派戏剧、新小说等后现代主义文学流派相继登场，并迅速波及欧美各国。
荒诞派戏剧诞生于40年代末50年代初的法国，随后流行欧美各国。
它以存在主义哲学为思想基础，采用反戏剧的形式、荒诞的手法，如非逻辑的结构，支离破碎、荒诞离奇的舞台形象，颠三倒四、毫无意义的人物语言，表现存在主义世界荒诞、人生荒诞的哲理主题；因此我们不妨把它视作存在主义在戏剧舞台上的变种。
其主要代表作家有法国作家尤金·尤奈斯库、塞缪尔·贝克特、阿瑟·阿达莫夫，美国作家富兰克林·阿尔比和英国作家哈罗尔德·品特等人。
荒诞派戏剧60年代在欧美剧坛风行一时之后，逐渐走向衰微。
与荒诞派戏剧同时出现的还有法国的新小说派。
新小说派是以反传统的“新”
面目出现在世人面前的。
它不仅反对传统小说编织、虚构故事，以故事性吸引读者，主张故事淡化，割裂、撕碎情节；否定传统小说以人物为中心，主张以“物”
来代替作品中人的地位；同时也反对文学承担社会职责、表现某种预先既定的意义，推崇形式技巧，认为作家的职责就在于构造作品，作品的意义寓于形式之中。
在创作上，注重写“物”
、心理描写独特、时空交错、迷宫式结构、追求文字结构变化是其突出特色。
新小说派的主要作家有阿兰·罗伯格里耶、娜塔莉·萨洛特、米歇尔·布托尔、克罗德·西蒙等人。
新小说派在发展过程中形成了以罗伯格里耶为代表的“客观小说”
和以萨洛特为代表的“内心小说”
两种不同倾向。
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