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他还创作了长篇小说《享乐主义者马里乌斯》（1885），实践自己的理论。
19世纪80—90年代，英国唯美主义运动在理论和创作方面都有重大收获，形成了唯美主义运动的**，达到了唯美主义运动的顶峰。
主要代表人物有：王尔德、西蒙斯（1865—1945）、道生（1867—1900）、早期的叶芝，领袖是王尔德。
王尔德（1854—1900）在理论与创作上都成就斐然，不愧为英国唯美主义文学的领袖。
他博采此前唯美主义各家之长，融会前人成果，形成了独特的唯美主义艺术理论体系。
他在这一时期发表的一系列论文和作品中，全面阐释了自己的艺术观念和社会理想。
这些文章主要有：《英国的文艺复兴》（1882）、《谎言的衰朽》（1889）、《作为艺术家的批评家》（1890）、《〈道连·格雷的画像〉自序》（1891）等。
王尔德认为，美高于一切，艺术高于生活，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。
生活是镜子，艺术却是现实。
艺术不受任何道德束缚，艺术本身就是目的。
文学作品无所谓道德与不道德，只有写得好与不好之分。
真正的艺术家超越于善恶之外。
他强调美的超功利性、主观性和享乐性，奉艺术形式为至尊，宣称“形式就是一切”
，宣扬艺术先于生活，鼓吹“生活艺术化”
。
其重要唯美主义作品有长篇小说《道连·格雷的画像》（1891）、戏剧《莎乐美》（1893）等，表现了一种官能感觉上的快乐主义，宣扬一种游离人生、沉浸于美的王国的快乐哲学。
王尔德以创作实践了自己的理论，其作品极其重视艺术形式美，重视想象，构思奇妙，联想丰富，讲究技巧，文笔优美，幽默俏皮而富于哲理，对20世纪各国的文学创作，尤其是对中国20世纪30—40年代的戏剧创作有较大的影响。
俄国唯美主义包括“纯艺术论”
文学理论与“纯艺术派”
诗歌创作两个方面，在19世纪后期的俄国文坛曾经占有令人瞩目的地位，也取得了相当突出的文学成就，并且对别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等的理论偏颇有一定的矫正；在20世纪，又对俄国诗歌尤其是现代派诗歌、“静派”
（一译“悄声细语派”
）诗歌和形式主义理论产生了较大的影响。
“纯艺术论”
的代表是三巨头：德鲁日宁（1824—1864）、鲍特金（1811—1869）、安年科夫（1813—1887）。
德鲁日宁强调文学应该超越政治和生活的平庸，创造宁静的优美，进行无意识创作；鲍特金高扬“自由的创作”
，要求创造“纯粹的优美形式”
，挖掘人的内心和隐秘的情感；安年科夫则高度重视“艺术性”
，论述了艺术性与人民性的关系，并从作家的文学面貌方面去阐析作品的艺术性。
“纯艺术派”
诗歌出现于19世纪50年代，延续到80年代，主要作家有：诗人费特（1820—1892）、迈科夫（1821—1897）、波隆斯基（1819—1898）（当时被称为“友好的三人同盟”
）、阿·康·托尔斯泰（1817—1875），其诗歌的特点是：描写俄国大自然的四季风景；爱情诗在其中占有相当大的比例；既注意客观，也不排斥抒情，介于英法唯美主义者之间，且具有印象主义色彩。
对唯美主义思潮起重大影响的人是美国作家爱伦·坡（1809—1849）。
他是诗人、小说家和文艺理论家。
他的社会地位低下，郁郁不得志，毕生追求母爱而不可得，纯洁的爱情又十分短暂，这形成了他人生苦难、祸福无常的颓废世界观。
他的主要诗集有《帖木儿》（1827）、《艾尔·阿拉夫》（1829）和《诗集》（1831）。
他一生创作了70来篇短篇小说，收在《述异集》（1840）中，著名的有《厄舍古屋的倒塌》《红色死亡的假面舞会》《金甲虫》等。
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