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他用小说“把滑稽变成离奇，把畏惧变成恐怖，把机智变成嘲弄，把奇特变成怪诞和神秘”
，充分显示出唯美主义的艺术光彩。
爱伦·坡的艺术理论著作主要有《创作的哲学》（1846）、《诗歌原理》（1849），鼓吹“为艺术而艺术”
的理论。
爱伦·坡对后来的波德莱尔、马拉美、艾略特和福克纳等重要作家产生了很大的影响。
三、象征主义文学
象征主义是19世纪50年代诞生，70—80年代形成的一个文学流派，又是100多年来西方现代派文学中产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派，又称前期象征主义（后期象征主义则以20世纪初的艾略特、瓦雷里、里尔克等诗人为代表）。
他们反对浪漫主义的直抒胸臆与盲目乐观，反对现实主义典型化的原则和细节描写，不再直接再现客观现实，而把目光转向理想世界和内心梦幻，以含蓄代替**，从联想产生形象，用对应构筑意念，借暗示识读奥秘，写梦幻表达理想，凭音韵增强冥想。
总之，以直觉感知、暗示象征和高度的音乐美来展示世界与人生，因而具有很强的暗示性、象征性、朦胧性和音乐性。
资本主义大工业的日益发展，不仅生产了大量的物质产品，也把人变成了工具。
现实生活中的拜金主义、物质主义、庸人主义气息已令人无法忍受，唯物论、科学、自然主义、现实主义过于强调客观、重视物质，也令人窒息。
为捍卫人的主体精神，象征主义应运而生。
他们在哲学上深受瑞典哲学家斯威登堡（1688—1772）自然界和人的内心世界互有联系的“对应论”
影响，而叔本华（1788—1860）、尼采（1844—1900）、柏格森（1859—1941）等的非理性哲学否定现存秩序、世界的整体性和人类的理性，对世界感到失望和无所适从，强调“意志”
，退回内心，也对他们有较大的影响；在文学上，吸取了戈蒂埃、爱伦·坡“为艺术而艺术”
、追求形式美的主张，力求在充满丑恶和腐败的现实苦海中，借艺术之力营造一个“人工的天堂”
，寻找精神寄托的彼岸。
总体看来，象征主义文学的特点大约有如下三点。
一是反现实、反传统、反理性，重内心世界。
象征主义作家对社会现实强烈不满，对现实主义和自然主义过分注重真实地描摹现实不满，反对过去的教条、规范甚至传统，反对过分重视理性，宣称客观世界是虚妄的、不可知的，只有“心灵是最高的真实”
，文学必须描写“纯粹的观念”
和“永恒的世界”
。
因此，他们着重表现人的内心精神的复杂活动，注重挖掘人的内心世界，尤其侧重描写个人幻景乃至梦境，其作品因之具有朦胧美和神秘色彩。
二是描写丑恶的事物，并且化丑为美。
象征主义大量描写丑恶的事物，尤其是城市中的丑恶现象，甚至把精神状态的忧郁、无聊等情感也当作一种丑来表现，并且善于化丑为美，丑中见美，创作了一朵朵“恶之花”
。
波德莱尔一反此前真善美相统一的传统美学观点，提出了新的诗歌美学原则：将丑写进诗歌，从恶中挖掘美，并且对恶进行展览，对丑进行检阅。
他在《恶之花》中对自己的理论进行了实践。
在这部诗集中，波德莱尔描写了阴暗而神秘、藏污纳垢的巴黎及其触目惊心的喧嚣与污秽，描写了受命运捉弄的盲人，尤其是横陈街头、爬满苍蝇和蛆虫的女尸，还有人的精神的忧郁、无聊和痛苦，并且以丑为美，化丑为美，创造了一种令人颤栗的新的美学风格。
三是在艺术上大胆创新。
既提倡人的内心与自然的“应和论”
，又提倡人自身各种感觉之间互相沟通的“通感论”
，重视对形式美的追求与创新。
波德莱尔综合诗人们的创作实践与瑞典神秘主义哲学家斯威登堡的理论，在其名诗《应和》中提出了系统的“通感论”
（又译“交感论”
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