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，你会以为卡拉扬晚年把速度放慢了，但是他需要的是效果强烈的对比，所以该快的地方他比谁都快，那种强悍的爆发力和紧张度真是远远胜过从前。
他居然使这个录音比第二个版本又快了一分钟！
维也纳爱乐与柏林爱乐的区别在这三个版本的比较中是非常有意义的，从乐手的自发性方面看，维也纳爱乐在演奏莫扎特音乐方面实在是胜过柏林爱乐几筹，这一点恐怕不需要再讨论了。
男高音文森·科尔是一大发现，他的音质简直可以和翁德里希媲美，而且显得松弛从容，毫无局促之感。
卡拉扬其实又有了回到第一个版本的对朴素的追求，只是他陷入对美轮美奂声音的迷恋已经无法自拔，所以当我们听到这至美的声音时，也应当想到这声音或许也属于天堂，它传到莫扎特耳朵里不正是后者孜孜以求的仙乐吗？
科林·戴维斯的两个版本
科林·戴维斯1967年9月指挥BBC交响乐团在伦敦录制的版本是一个早于伯姆和巴伦博伊姆的“标准版本”
，气氛相当热烈，乐队的音色温和透明，少有现代乐队演奏该曲的厚重感。
约翰·阿尔迪斯合唱团的演唱技巧精湛，情绪饱满稳定，音乐的进行轻盈愉悦。
独唱表现实力平均，但我还是愿意听海伦·杜娜特和伊芙妮·明顿的演唱，注意力那么集中、那么明快、那么具有亲和力，特别是杜娜特，她后来在朱利尼的版本里更是唱出了悲天悯人的天籁之音，这种音质在这个早上11年的录音里其实已经露出端倪。
直到去年，杜娜特以高龄还在萨尔茨堡的《女人心》中担任角色，她对莫扎特的爱是很能体现在其《安魂曲》的演唱中的。
正像莫扎特二百周年诞辰的1956年一样，莫扎特去世二百周年的1991年也诞生了许多唱片名版，其中科林·戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑的录音是很具代表性的，甚至可以把它当作当年问世的最好版本，所谓最好也包含超越以前版本的意思。
本来我是准备把这个版本列入下面将要谈到的“具有仪典意义的版本”
的分类中去的，因为它的动人心魄般的狂热程度完全具备了“仪典”
的要素。
巴伐利亚广播交响乐团明显比BBC交响乐团音响浑厚，气势磅礴，所以戴维斯在这个版本里一下子就把作品的尺寸放大了，乐队部分被充分展开，作为伴奏音型的弦乐位置非常突出，音色优雅从容、委婉怡人。
巴伐利亚广播的合唱具有宽广的场面和纵向的深度，这使得他们的演唱更加庄严肃穆。
从“落泪之日”
往后，似乎一切变得放松一些了，悲伤已经过去，戴维斯特有的优雅的轻盈又回来了，两个版本的印象终于在这里汇合。
能够在这个版本里听到瓦尔特劳特·玛耶尔的演唱真是不错，她的精神气质总是能够通过她的歌声反映出来，这是我的先入为主之见；男高音乌韦·海尔曼在这个年度成为最忙的莫扎特歌手，当然有相当的实力做保证；至于安吉拉·玛丽娅·布拉西，她能成为戴维斯的新宠，不光是嗓子甜美，其演唱具有某种精神性在马勒第四和第八交响曲的录音中已经有充分反映。
具有仪典意义的版本
我经常重复的一个观点是，只有通过最伟大音乐家演绎的最好录音，才能细细地深入到作品的内涵之中，从而理解莫扎特；换句话说，如果不是一个非常精彩的演出，那就不如在录音上选择一个好版本，特别是在欣赏他的中晚期歌剧和《C小调弥撒》及《安魂曲》时更是如此。
但是，就《安魂曲》而言，它是经常被作为纪念仪典在教堂或其他有特殊意义的场所上演的，如果是在教堂现场体验，众星荟萃的名家演绎和籍籍无名的地方歌手及乐团甚至是教堂自己的班底在气氛上是没有多少差别的。
我曾经在维也纳圣史蒂芬大教堂体验过带弥撒仪式的《安魂曲》演绎，内心深处所遭遇的战栗与感动刻骨铭心，我甚至不曾记得指挥和歌手是谁，乐队和合唱队应该都是隶属于大教堂的吧，但是我根本不能想象，如果我碰上的是索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团、阿巴多指挥柏林爱乐乐团，我的感受会否不一样。
第一次使我对《安魂曲》的版本有了“仪典”
概念的是列奥纳德·伯恩斯坦指挥巴伐利亚广播交响乐团及合唱团1988年7月在巴伐利亚迪森修道院教堂的录音，这次演出如今也发行了DVD。
我在十年前就通过LD看过录像，印象虽然深刻，但DG发行的正价版CD是以伯恩斯坦的妻子、戏剧演员菲莉琪亚·蒙蒂莱格丽的照片作封面的，它点出了这个录音的主旨，正是伯恩斯坦对亡妻的追思。
不论坊间怎样言之凿凿地说伯恩斯坦夫妻感情其实并不好，在这次演出中，老人家的真情流露仍然非常感人。
他的肃穆与沉重一般很少见，而越往后越超然的神情似乎发出未亡人也已参破红尘、即将追随亡妻而去的讯息。
从未有过如此**洋溢、大气磅礴的《安魂曲》，也从未有过如此徐缓但充满能量感的《安魂曲》，在伯恩斯坦这里，莫扎特像威尔第一样构思繁复，充满文学与戏剧内容。
乐队与合唱队都使出了双倍的力气，这是反古乐演奏的另一个极端，却给听者带来灵魂深处的冲击。
伯恩斯坦式的静谧也同样动人，他的“弱”
与“渐弱”
都充满悲剧的力量，是聆听这个录音最应该注意的地方。
黑人男高音哈德利的声音既阳刚纯净又阴柔婉转，是很典型也很难得的莫扎特男高音；伯恩斯坦在这次演出中用了两个女高音，其中女高音埃薇因唱的中音声部一下子少了许多浊气，而添了几分空灵；男低音豪普特曼则威严有余，沉稳不足，比他在伯恩斯坦指挥的《C小调大弥撒》中的表现稍有逊色。
迄今为止最重要也是最有意义的“仪典”
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