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录音是乔治·索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团及维也纳国家歌剧院合唱团的版本，这是1991年12月5日在维也纳圣史蒂芬大教堂举行的纪念莫扎特逝世二百周年的追思弥撒现场演出，由于穿插弥撒仪式和神职人员的讲话和诵经，整部《安魂曲》演奏用时90余分钟。
对于这个版本来说，也许看录像比听唱片更容易感受哀悼与追思的气氛，但是繁琐的仪式和德语的祈祷以及索尔蒂神经质的手势和稍显错位的表情，都有可能影响到音乐的整体传递。
维也纳爱乐乐团醇厚高贵的“莫扎特音响”
在圣史蒂芬大教堂的空间里有不同于金色大厅的宏阔回响，使得这次演出气势浩大，雄伟庄严。
索尔蒂的布局也非常大气舒展，乐队与合唱队的编制显然也作了加量。
但是无论是看录像还是听唱片，这次演出都不能感人，我总以为索尔蒂在诠释音乐时有置身事外的特点，他会把音乐做得很漂亮，既有结构也有色彩，就是没有情感投入。
这个版本的《安魂曲》四位歌手简直棒极了，名气最小的男高音文森·科尔尤其出色，只可惜表现机会太少。
他在更早几年的卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的版本里已经崭露头角，只是这次和索尔蒂的合作更加成熟和从容；即将到达生命终点的艾琳·奥格尔以饱满的深情唱出了死亡的深层意义，我珍惜她的每一句唱词；芭托莉则反其道而行之，她展示了莫扎特乐天达观的一面，歌声令人感到欣慰和知足；当时还年轻的男低音热内·佩普再次显示了他的潜质和分量，那深刻的威仪和气定神闲的庄重与他的年龄极不相称，我不知他后来是否还演唱过莫扎特的《安魂曲》。
里卡多·穆蒂指挥柏林爱乐乐团1987年2月在柏林爱乐大厅的录音，即便不是演出实况，也具有浓烈的现场感和仪式感。
“进台咏”
场面十分宏大，来自瑞典的两个合唱团以开放式的颂歌及充分拉开的旋律线，赋予莫扎特音乐最壮丽的巨构，这是我听到的最有宇宙空间感、最令人**气回肠的《安魂曲》的开端。
穆蒂指挥下的柏林爱乐似乎更增加了弹性速度，这使得他们能够在声势迫人的瑞典合唱团的覆盖下保持稳健的节奏和层次丰满的音色。
我一直承认穆蒂是大家，虽然他的录音制品都在水准之上，只是出类拔萃的极品并不多，这个《安魂曲》绝对算得上一个。
此录音问世将近20年却一直被忽视，真是可惜。
1999年7月16日是赫伯特·冯·卡拉扬逝世十周年纪念日，克劳迪奥·阿巴多指挥柏林爱乐乐团和瑞典广播合唱团在卡拉扬的故乡萨尔茨堡的大教堂演出了莫扎特的《安魂曲》。
无论从个人性格还是艺术手法方面，阿巴多都显示出与伯恩斯坦和索尔蒂截然相反的特质。
肃穆与沉重是这次演出的主导气氛，我甚至感觉到热情的缺失。
四位歌手表现平平，特别是名气最大的女高音玛蒂拉和低男中音特菲尔都太注重技巧的修饰而忽略了情感的投入。
男高音沙德本来是很不错的莫扎特男高音，但在这里的声音稍显浑浊，不够从容悠扬，也许是因为还很年轻的缘故吧？这个录音给我总的感觉是阿巴多不在状态，根据时间的推断，此时正值阿巴多大病之前，第二年他便做了癌症手术。
切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团1995年2月在嘉斯台爱乐大厅的演出长达66分钟，这在别的指挥家那里不可想象，在切利比达克这里却再正常不过。
完全人为地将结构扩展、乐句抻长，虽然很难马上接受，却绝不可能对之反感。
切利的乐队做到这一点尚还应付裕如，但独唱歌手和合唱队却为之活受罪。
“进台咏”
用去7分51秒，比曾经最慢的舍尔欣的7分零1秒还要慢近一分钟，简直令人难以置信。
但是“进台咏”
的“超慢”
奠定了全曲的基本速度，以后的“慢”
与“不慢”
都变得格外有理。
听切利的《安魂曲》，我们可以像解剖医生一样洞察作品的结构与网络，甚至有可能深入到核心深处——不漏掉一个音符，不错过一个细节，与莫扎特的脉搏和呼吸同步。
这是不可复制的《安魂曲》！
一个将听者的思绪引入宇宙苍穹的《安魂曲》。
它的“仪典”
价值不在于场合，而在于令人一听难忘，在于聆听过程中的“受伤”
。
在“莫扎特2006”
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